El mirador del arte

El propósito del laberinto es confundir al que entra en él. Al adentrarnos, perdemos la noción de ubicarnos, de movernos, corriendo el riesgo de quedarnos atrapados para siempre en su interior. Una analogía perfecta de lo que significa nuestro paso por la vida, nuestra actitud ante ella, de nuestra soledad existencial al enfrentarnos a cada nueva situación que se nos ofrece. Carlos Michel Fuentes nos ofrece esta visión en “Laberintos” una serie de ilustraciones realizada especialmente para esta exposición en el Freaks Arts Bar. Son imágenes en blanco y negro con leve colorido en algún detalle del personaje protagonista -casi siempre un hombre sospechosamente parecido al propio autor- en una parábola de la incomprensión que el entorno produce en nosotros mismos, pero que también es el reflejo de nuestro propio laberinto interno. Porque la simbología del laberinto ha estado ligada desde siempre a los avatares del recorrido espiritual por el que todos debemos pasar hasta alcanzar la...

https://www.facebook.com/events/1429571910603756/ jueves 6 de noviembre, a las 20 horas, en el Freaks Arts bar, Encuentro con el artista Michel Herrera. Explicará sus pinturas "Más allá de lo que vemos", una muestra que finaliza el domingo 10 de noviembre. Video: Michel herrera en el Freaks Arts Bar

Ver lo pequeño, lo insignificante… aparentemente, porque son estas pequeñas partículas las que acaban conformando la identidad de todos los seres vivos y hasta los inorgánicos. No se ven a simple vista, pero están. Para contemplarlas debemos usar instrumentos científicos de precisión. Y algo tan pequeño se hace grande en la pintura de Michel Herrera. Con su pincel nos acerca en “Más allá de lo que vemos” a los mundos de lo diminuto traspasados a una escala gigantesca que nos evita la necesidad de cualquier lente de aumento, transmitiéndonos toda la belleza de estos organismos que parecen paisajes abstractos. Referencias a lo lejano, a lo astral, a lo onírico, y sin embargo se trata de porciones de nosotros mismos –como entes genéricos- invisibles a nuestro ojo, imperceptibles en nuestro continuo devenir existencial. Esta es la razón de que existan los artistas. Los artistas observan el universo, el mundo, y lo interpretan desde su propia visión. Michel Herrera nos hace detenerno...

El próximo 30 de septiembre finaliza la exposición de Aurelio Ayela que dentro del proyecto curatorial "In Fraganti" se está llevando a cabo en la empresa de diseño de interiores y construcción Traza de Alicante. Esta iniciativa pretende demostrar la seriedad de la trayectoria de los artistas pillándolos "in fraganti" en uno o varios de sus periodos creativos, dando confianza de esta manera a los coleccionistas a la hora de decidirse en la adquisición de obras. El espacio expositivo no es un neutro, sino de trabajo -eso sí, con un diseño muy cuidado tanto de arquitectura como de mobiliario- que no sólo conjunta perfectamente con la obra, sino que ayuda al espectador a imaginarla en su propio entorno laboral o personal. Ayela es un artista muy conocido y valorado en su terreta natal pero que también tiene una experiencia más que interesante a nivel nacional, donde ha expuesto en galería de Madrid, Valencia, Mallorca, Barcelona y un largo etcétera, tanto a nivel...

¿Qué somos los seres humanos sin memoria? Poca cosa. Nuestra identidad se forma como un puzzle desde sus inicios a base de relacionarnos con personas, lugares y cosas que conforman un conjunto de recuerdos. Esos recuerdos, esas historias pasadas son las que van complementando poco a poco en nuestro interior el mapa actual de nuestra personalidad que, sin duda, también marca nuestro futuro. div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> El uso de la fotografía para poder recoger instantáneas de momentos vividos, tiene mucho que ver con el miedo a olvidar lo vivido, a querer inmortalizar cada instante de nuestra vida –el teléfono móvil se ha convertido en la herramienta básica en la actualidad para alcanzar este estado de captura constante de “momentos”-, a aferrarse a instantes que van a ser pasado en breve, quizás rápidamente olvidado… Cuantas veces hemos encontrado al revolver en viejas fotografías personas, lugares y momentos que ya práct...

  Ricardo Tomás junto a una de sus más emblemáticas obras    Sr. García junto a su serie "Ciencias" entre la que se puede ver también la pieza "Policía montada" (con fondo rojo). Sr. García es, además, fundador de la Asociación de Collagistas de Madrid.  "El quinto metatarsiano" de Ricardo Tomás "Abastos" de Sr. García "Legs Inside", "Cobra sobre papel" y "Sueños Húmedos" de Erre Gálvez Quedan escasas dos semanas para pasarse por el Freaks Arts Bar y disfrutar de esta muestra de collages. Una técnica inventada a principios del siglo XX por Picasso, en pleno desarrollo del cubismo e implementada más tarde por los dadaístas alemanes de Berlín a través del fotomontaje. Con recortes casi siempre de revistas antiguas estos tres artistas nos muestran un universo inventado, a veces inquietante (como los seres mitad molusco o anfibio- mitad personas de Ricardo Tomá...

Aproximádamente hace un año visité un estupendo Museo, el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), en pleno corazón de Santa Cruz de Tenerife, sorprendiéndome no sólo del espacio artístico del que dispone, una construcción de 22.062 m2 construidos obra de los arquitectos suizos Jacques Herzog & Pierre de Meuron y del canario Virgilio Gutiérrez inaugurada en 2008, sino de su acertada programación de exposiciones en las que combinan perfectamente arte internacional con artistas de calidad originarios o que viven en estas Afortunadas Islas y así fue conocí la obra de Maribel Nazco, concretamente sus “Metales”. Sus “metales” son piezas realizadas por esta creadora originaria de la isla de La Palma entre 1968 y 1983. En ellas la autora realiza toda una investigación estética pero también científica. Caminando por las playas, por el puerto, sus ojos quedan atrapados por la belleza del metal corroído por el mar, el sol y la sal: irisaciones, roturas, excrecencias… Las antaño br...