El mirador del arte

fotografía: Natalia Molinos Lo que más me gusta de  Hipogea. El hueco interior, de Aurelio Ayela en los Pozos de Garrigós , es la posibilidad de ensoñación que muestran sus tres instalaciones.   Desde el primer momento, en el que uno se adentra  hacia el interior de la roca, el misterio te envuelve. Has traspasado la puerta a otro mundo. Un mundo que se aleja del ruido y la vida cotidiana y que se va transformando en cada estancia, ayudado por el efecto de luces azules o rosas sobre las esculturas del artista. Los Pozos son tres cuevas,   tres oquedades donde históricamente se almacenó agua, vital para una ciudad seca y con problemas en su suministro, un elemento imprescindible que sirve para conectar las tres instalaciones de este espacio sacralizado ahora a través del arte. Pero los Pozos son también caverna,   refugio ancestral que nos traslada a nuestros orígenes como humanos, al principio de la socialización, del arte, y también del concepto místico que posteriormente se desarro

  Quedo con mi amigo el pintor y galerista Jaume Marzal para ver la colectiva actual en su espacio " B.art ",  Calle Italia 33,   pero acabamos asistiendo al evento frente a la Subdelegación del Gobierno de Alicante en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer .  Me dice que estará Diana Raznovich , escritora, dramaturga y artista gráfica. Me entero de que es argentina y de que vive en Alicante. Me sorprende no haberla conocido antes. Su obra gráfica está muy implicada con la visión femenina de la vida, la defensa de los derechos de las mujeres, la denuncia de los abusos hacia ellas... y siempre con humor - la letra con sonrisa entra mejor. (por cierto, muy buena la cantautora Inés Saavedra , en su actuación en el evento comentado). Al final del evento tengo la suerte de conocer a esta autora en directo. Me comenta varios de sus libros publicados aquí (España): Mujeres pluscuamperfectas ,   Divinas y Chamuscadas,  Sopa de Lunares. ..  y me dice

Por vez primera he visitado la Casa Árabe en Madrid, (c/ Alcalá, 62). Desde 2008, las Escuelas Aguirre son su sede en Madrid. Se trata de un edificio de estilo neomudéjar, realizado por el mismo arquitecto de la plaza de toros de las Ventas, Emilio Rodríguez Ayuso . Originalmente fue un colegio dotado de modernas instalaciones impulsado por el filántropo Luis Aguirre y Suárez . El entorno es privilegiado, la puerta de entrada al recinto se encuentra justo enfrente de una de las entradas al Parque del Retiro , bastante cerca también de la Puerta de Alcalá y del Paseo del Prado , donde se pueden encontrar un buen número de museos, monumentos y espacios para visitar. A causa del horario y el covid, no encontré la librería abierta. Una lástima, escudriñando su escaparate pude comprobar que es un sitio excelente para encontrar publicaciones de temática árabe, algo muchas veces, complicado de encontrar. Novela, poesía,arte, estudios comparativos, incluso cómics. Tampoco pude probar el

Leer poesía es conectar directamente con el corazón, con el alma, de otro ser. Si la poesía es como la de Juanjo - Juan José Cervetto Guijarro -, aún conmueve más, por lo directo de su lenguaje, por la universalidad de sus conceptos, por sus reflexiones... Una poesía casi desnuda de artificios, pero con ritmo y sonoridad, de versos generalmente largos y poemas cortos. Cosas que nunca te dije , es el primer poemario de Juanjo y se incluye dignamente en la colección que el propio autor dirige Puente de los Espejos dentro de su editorial Eléctrico Romance, una colección muy cuidada tanto en la selección de los poetas como en la edición, la selección del papel, las portadas y, en este caso -publicación quinta de la serie-, preciosas ilustraciones de Rocío Díaz Bernal , y un delicioso prólogo de la también poeta Esther Abellán , en el que analiza varios de los versos más interesantes de este libro. El poemario se divide en dos partes Abrimos las ventanas para ver amanecer y Cuando el a

Brujuleando por Amazon me encontré con un título que me pareció interesante Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec ( Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec o Las momias del faraón en Hispanoamérica; Adèle y el misterio de la momia en España) es una película de aventuras y fantasía francesa de 2010 escrita y dirigida por Luc Besson . La película es divertida y enseguida te cautivan sus personajes y su protagonista femenina, la señorita Adéle , una periodista de principios del siglo XX, guapa y sofisticada que tiene una personalidad original, irascible e independiente que se enfrenta a una gran aventura, en la película para salvar a su hermana. Fuma, insulta si es necesario y no tiene problemas en conducirse como una dama de su época o como le plazca según la situación. Los actores son estupendos y la película divertida y trepidante. Me gusta mucho el cine de Besson, así que una vez más, no me ha defraudado: arqueología egipcia, museos, misterio y fantasía y P

Un deseo largamente acariciado, mostrar públicamente mis relatos. La editorial Matrioska me ha dado esta oportunidad de oro. Realmente me admira que alguien que no te conoce de nada confíe en tu trabajo y quiera publicarlo. Me siento muy agradecida por la confianza que han mostrado y el empujón que me supone para terminar proyectos empezados y nuevos por comenzar. Teofanía del pequeño dios , es una selección de relatos de ciencia ficción y fantasía. Siempre me ha llamado la atención los avances científicos, los inventos, la creatividad humana. Lo positivo que tiene, pero también lo negativo, entre lo que se encuentra muchas veces la negación del alma. La ciencia ficción y la fantasía, además, poseen una estética fascinante que me encanta desde los cómics a la ingeniería espacial. Siempre he pensado que es peor lo pequeño, lo que no se ve, que lo grande. Para mí, los monstruos más temibles son los diminutos porque al no verlos es más difícil luchar contra ellos. Evidentemente, la pan

Situarse bajo el Bosque Mágico de Pilar Sala en su exposición Alquimia vegetal es entrar en el cosmos de esta artista que ha sabido ver las posibilidades que ofrecen las plantas para convertirse en arte. En su laboratorio alquímico ensaya, prueba, examina hasta conseguir celulosa. El oro del papel. Y el papel surge transformando en distintas texturas. En el alambique de Sala, se mezclan flores, tallos y hierbas y surgen tonos de color, rugosidades y relieves, elementos vegetales que incrustados en la masa de papel acaban siendo motivos principales. Con este material ella hace esculturas, cuadros, instalaciones,... En esta nueva exposición de Sala, encontramos un nuevo valor a destacar: la transparencia de los papeles, que ha enfatizado con iluminación posterior. Interesante también es la inclusión de fotos por primera vez, en las que disfrutamos de primeros planos de detalles, de la estética de geometrías halladas y coloridos contrastados. Destaca asimismo en la muestra la tonalid

Es indiscutible que la pandemia ha tenido consecuencias, algunas terribles y otras, sorprendentes. A muchos nos ha entrado hambre de naturaleza. La ciudad se nos ha quedado demasiado urbana. Ya no nos basta con oler las flores de la ventana o comprobar a lo lejos que el mar sigue esperándonos al final de la rambla. Necesitamos olfatear el aire fresco que envuelve a plantas y árboles, mirar pétalos y hojas, troncos arrugados y bellos, cielos despejados sin asomo de casas. Sentir bajo nuestros pies el crujido de la tierra y los guijarros. En una pequeña excursión descubro la montana de Ibi (Alicante) y el Jardín Botánico de Torretes . Una visita guiada por el profesor de la Universidad de Alicante y director de la Estación Biológica, Segundo Ríos , hora y media entre iris y lirios (los lirios son todos iris, pero no al contrario). Descubrimos que unos lirios son de bulbo y otros de rizoma, que los que tienen más colores están hibridados con otros -a veces de forma natural y otras, por

En diciembre de 2020 realicé online este taller creativo para el Museo de la Universidad de Alicante, MUA , dentro de su programa Diumènges al MUA . Se trata de un video de once minutos, en el que trabajamos nuestra identidad a través del collage. Conocernos a nosotros mismos es básico para nuestro desarrollo como personas. Es un taller para todos los públicos en el que la dificultad depende de la profundidad en la que queramos bucear sobre los aspectos quee nos conforman. Se trata de un taller de inteligencia emocional y artística a la vez. Me encantaría que los que se animen a realizarlo nos mostraran públicamente sus resultados.

En julio de 2020 realicé esta conferencia online sobre la artista Juana Francés para el Instituto Cervantes de Palermo , dentro de u  Ciclo "Mujeres Mediterráneas" , patrocinada por la  Casa del Mediterráneo de Alicante. La presentación del evento corrió a cargo de la Directora del Instituto Cervantes en Palermo, la doctora en Filología Hispánica, poeta y gestora cultura, Beatriz Hernánz Angulo, y, por parte de la Casa del Mediterráneo, por su asesora cultural y galerista, Gertrud Gómez.   En 2020 se cumplieron treinta años del fallecimiento de esta pintora española que perteneció a la primera generación de artistas informalistas españoles. Juana Francés nació en 1924 en Alicante y falleció en 1990 en Madrid. Tiene una trayectoria sólida y coherente y, poco a poco, su obra está empezando a conocerse más. Os dejo el enlace a la conferencia, en la que realizo un pequeño itinerario por sus diferentes etapas. https://www.youtube.com/watch?v=exqp0PtDAU4