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Mostrando las entradas etiquetadas como Arte Contemporáneo

Traspasando sueños y realidades. Ignacio Llamas en la Lonja

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  Traspasando sueños y realidades. Ignacio Llamas en la Lonja de Alicante “Transitar lo invisible” , hasta el 29 de octubre de 2023. Entro corriendo. Es la inauguración y llego tarde, muy tarde. He entrado con el modo prisa marcado. Casi es la hora de cerrar. Como el Conejo Blanco de Alicia miro el reloj y me precipito hacia delante con la intención de recorrer la exposición a tiempo. Una mano invisible me para, me tranquiliza de golpe y me obliga a un ritmo nuevo. Mi cabeza se calma entre blancos y negros que surgen de las paredes o cuelgan del techo.  Mis pies avanzan pausados. Mis ojos se sienten atrapados  por  cada imagen, que contiene mil y un detalles. Una gota que avanza el deshielo en un paisaje níveo. Una rama que sobrevive al invierno. El reflejo nocturno de los árboles en un lago. Las emociones se subliman en la contemplación de la sencilla belleza de la naturaleza y me convierten en una extensión de lo que contemplo. Cada rama, cada gota, el reflejo ...

Danza, juego, sonido... Nueva cita con el CoroDelantal en el MACA

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Sonia Megías, directora del CoroDelantal Golpes de voz comienzan a sonar evocando las gotas que abruptamente se precipitan en el suelo cuando la lluvia anuncia su presencia. Como las gotas, lentos o rápidos, cuerpos delimitados por una cuerda roja, tropiezan y caen torpemente entre guturales y personalizados sonidos. El CoroDelantal se va multiplicando mientras la cuerda roja se dibuja y desdibuja, se separa y se junta, se cruza, se contonea o estira pasando su reto entre un juego imaginado demanos gigantes, cuyos dedos son los danzarines. En el espacio se recrea el juego ancestral de las cuerdas, un juego perteneciente al universo femenino y sorprendente en su infinitud de soluciones geométricas y matemáticas.  Me impresiona el sonido diferente que se produce en las distintas interacciones de un cuerpo con otro, de una persona con otra, de una emoción con otra. Somos siempre la misma persona pero no resonamos igual con todos. La presencia del otro, de dónde nos toque, nos llegue, ...

Ayela, el hueco interior. Adentrarse en la caverna.

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fotografía: Natalia Molinos Lo que más me gusta de  Hipogea. El hueco interior, de Aurelio Ayela en los Pozos de Garrigós , es la posibilidad de ensoñación que muestran sus tres instalaciones.   Desde el primer momento, en el que uno se adentra  hacia el interior de la roca, el misterio te envuelve. Has traspasado la puerta a otro mundo. Un mundo que se aleja del ruido y la vida cotidiana y que se va transformando en cada estancia, ayudado por el efecto de luces azules o rosas sobre las esculturas del artista. Los Pozos son tres cuevas,   tres oquedades donde históricamente se almacenó agua, vital para una ciudad seca y con problemas en su suministro, un elemento imprescindible que sirve para conectar las tres instalaciones de este espacio sacralizado ahora a través del arte. Pero los Pozos son también caverna,   refugio ancestral que nos traslada a nuestros orígenes como humanos, al principio de la socialización, del arte, y también del concepto místico ...

Pilar Sala: amaestrando lo silvestre

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Situarse bajo el Bosque Mágico de Pilar Sala en su exposición Alquimia vegetal es entrar en el cosmos de esta artista que ha sabido ver las posibilidades que ofrecen las plantas para convertirse en arte. En su laboratorio alquímico ensaya, prueba, examina hasta conseguir celulosa. El oro del papel. Y el papel surge transformando en distintas texturas. En el alambique de Sala, se mezclan flores, tallos y hierbas y surgen tonos de color, rugosidades y relieves, elementos vegetales que incrustados en la masa de papel acaban siendo motivos principales. Con este material ella hace esculturas, cuadros, instalaciones,... En esta nueva exposición de Sala, encontramos un nuevo valor a destacar: la transparencia de los papeles, que ha enfatizado con iluminación posterior. Interesante también es la inclusión de fotos por primera vez, en las que disfrutamos de primeros planos de detalles, de la estética de geometrías halladas y coloridos contrastados. Destaca asimismo en la muestra la tonalid...

Taller plástico: ¿Quién soy? La identidad en el mundo real, por Natalia ...

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En diciembre de 2020 realicé online este taller creativo para el Museo de la Universidad de Alicante, MUA , dentro de su programa Diumènges al MUA . Se trata de un video de once minutos, en el que trabajamos nuestra identidad a través del collage. Conocernos a nosotros mismos es básico para nuestro desarrollo como personas. Es un taller para todos los públicos en el que la dificultad depende de la profundidad en la que queramos bucear sobre los aspectos quee nos conforman. Se trata de un taller de inteligencia emocional y artística a la vez. Me encantaría que los que se animen a realizarlo nos mostraran públicamente sus resultados.

"GRANDES ÉXITOS"DE BORJA LÓPEZ FERRER EN EL FREAKS ARTS BAR DENTRO DE PHOTOALICANTE

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Freaks Arts Bar , dentro de su proyecto curatorial “Al descubierto” -para dar a conocer tanto a artistas emergentes como otros que desarrollan su trabajo por circuitos no habituales, artistas ya reconocidos de los que hace tiempo no vemos su trabajo o que muestran un aspecto del mismo hasta ahora desconocido- presenta dentro del evento anual fotográfico alicantino Photoalicante a BORJA LÓPEZ FERRER hasta el próximo 19 de abril. Con "GRANDES ÉXITOS" López Ferrer presenta una selección de parejas fotográficas inspiradas en el lema “Art Revolutions” de esta segunda edición del Certamen Photoalicante, el festival fotográfico de Alicante que ha alcanzado una gran difusión, compromiso de instituciones y espacios públicos y privados, y éxito de público en su segundo año de vida. Un tema tan abierto como el propuesto por el festival, en este caso se concreto en los surcos de los antiguos discos de vinilo, esas revoluciones que al girar producían a la vez movimiento visual y ...

Desgarrando la intimidad. Fotografías de Leónidas Spinelli en Mistos

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¿Dónde encontrar a los valores artísticos contemporáneos en la actualidad? Sorprendentemente para bien en la actual idiosincrasia económico-social, el papel de las salas independientes está surgiendo con fuerza y con peso. Puede que la sala en sí no sea el mejor espacio posible para exponer, pero es digno y promueve a un público interesado que no se conforma con los espacios institucionales y busca algo más fresco. Los artistas forman cola para poder mostrar su obra por los circuitos habituales y estos no dan abasto a la demanda… Los nuevos espacios privados culturales ofrecen una alternativa interesante para los artistas ya que, además, muchos de estos lugares están dirigidos por gestores culturales o profesionales del arte aportando un marchamo de calidad para la trayectoria de los creadores y para la afluencia del público. Eso está ocurriendo con Mistos que se ha pronunciado desde un principio con fuerza por la fotografía contemporánea, tanto en exposiciones, como en cursos, a...

Lágrimas por David Angelini. Su obra conforta su ausencia.

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Lágrimas por David Angelini (Buenos Aires 9, octubre, 1943 – Galicia, 14 de septiembre, 2014) “ La escultura hay que tocarla, hay que sentir las vibraciones del artista en la obra, la comunicación a través del metal” David Angelini 11-XII-1998 Han pasado tres meses de tiempo desde su fallecimiento y aunque me siento en la obligación moral de hablar de la obra de David Angelini , me cuesta encontrar las palabras adecuadas. Es una familia a la que tengo especial cariño, David y Mila fueron los primeros artistas a los que conocí en Alicante, los primeros a los que entrevisté (estaba también presente Marta , la incondicional pareja de David y enseguida conocí también a la otra hija de esta familia tan unida, Valeria ), y la casualidad hace que se publicara más o menos por estas mismas fechas - el 11 de diciembre de 1998 - esa entrevista en La Prensa de la Provincia de Alicante (diario ya desaparecido). El contacto se mantuvo desde entonces y al revisar mis publicaciones para rememor...

Duchamp, lo útil y lo bello, lo desconcertante

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Marcel Duchamp. La peinture, même. Exposición en el Centro Pompidou de París, 24. septiembre, 2014 – 5, enero. 2015 de 11h00 a 21h00 Galerie 2 - Centre Pompidou, Paris Visitar esta exposición de Marcel Duchamp en el Pompidou es darse cuenta de la influencia que ha producido en el arte contemporáneo tanto su obra como su figura. El arte de Duchamp resulta todavía hermético incluso para los que nos dedicamos a este campo. La fascinante incompresión del porqué de su obra se desvela en parte en el magnífico montaje que se ha realizado en París. Desde sus inicios impresionistas, pasando por el simbolismo, los nabis, los cubistas, dadás… a todas las vanguardias, Duchamp se nos aparece como un aventajado alumno que del provecho logrado adelanta en siglos al resto de sus contemporáneos. El gran salto lo produce su posición respecto al objeto artístico. Sin duda, consecuencia del dadaísmo, Duchamp da una vuelta de tuerca cuando presenta un urinario a un concurso, un objeto realizado en c...