El mirador del arte

  Traspasando sueños y realidades. Ignacio Llamas en la Lonja de Alicante “Transitar lo invisible” , hasta el 29 de octubre de 2023. Entro corriendo. Es la inauguración y llego tarde, muy tarde. He entrado con el modo prisa marcado. Casi es la hora de cerrar. Como el Conejo Blanco de Alicia miro el reloj y me precipito hacia delante con la intención de recorrer la exposición a tiempo. Una mano invisible me para, me tranquiliza de golpe y me obliga a un ritmo nuevo. Mi cabeza se calma entre blancos y negros que surgen de las paredes o cuelgan del techo.  Mis pies avanzan pausados. Mis ojos se sienten atrapados  por  cada imagen, que contiene mil y un detalles. Una gota que avanza el deshielo en un paisaje níveo. Una rama que sobrevive al invierno. El reflejo nocturno de los árboles en un lago. Las emociones se subliman en la contemplación de la sencilla belleza de la naturaleza y me convierten en una extensión de lo que contemplo. Cada rama, cada gota, el reflejo ...

fotografía: Natalia Molinos Lo que más me gusta de  Hipogea. El hueco interior, de Aurelio Ayela en los Pozos de Garrigós , es la posibilidad de ensoñación que muestran sus tres instalaciones.   Desde el primer momento, en el que uno se adentra  hacia el interior de la roca, el misterio te envuelve. Has traspasado la puerta a otro mundo. Un mundo que se aleja del ruido y la vida cotidiana y que se va transformando en cada estancia, ayudado por el efecto de luces azules o rosas sobre las esculturas del artista. Los Pozos son tres cuevas,   tres oquedades donde históricamente se almacenó agua, vital para una ciudad seca y con problemas en su suministro, un elemento imprescindible que sirve para conectar las tres instalaciones de este espacio sacralizado ahora a través del arte. Pero los Pozos son también caverna,   refugio ancestral que nos traslada a nuestros orígenes como humanos, al principio de la socialización, del arte, y también del concepto místico ...

Situarse bajo el Bosque Mágico de Pilar Sala en su exposición Alquimia vegetal es entrar en el cosmos de esta artista que ha sabido ver las posibilidades que ofrecen las plantas para convertirse en arte. En su laboratorio alquímico ensaya, prueba, examina hasta conseguir celulosa. El oro del papel. Y el papel surge transformando en distintas texturas. En el alambique de Sala, se mezclan flores, tallos y hierbas y surgen tonos de color, rugosidades y relieves, elementos vegetales que incrustados en la masa de papel acaban siendo motivos principales. Con este material ella hace esculturas, cuadros, instalaciones,... En esta nueva exposición de Sala, encontramos un nuevo valor a destacar: la transparencia de los papeles, que ha enfatizado con iluminación posterior. Interesante también es la inclusión de fotos por primera vez, en las que disfrutamos de primeros planos de detalles, de la estética de geometrías halladas y coloridos contrastados. Destaca asimismo en la muestra la tonalid...

En diciembre de 2020 realicé online este taller creativo para el Museo de la Universidad de Alicante, MUA , dentro de su programa Diumènges al MUA . Se trata de un video de once minutos, en el que trabajamos nuestra identidad a través del collage. Conocernos a nosotros mismos es básico para nuestro desarrollo como personas. Es un taller para todos los públicos en el que la dificultad depende de la profundidad en la que queramos bucear sobre los aspectos quee nos conforman. Se trata de un taller de inteligencia emocional y artística a la vez. Me encantaría que los que se animen a realizarlo nos mostraran públicamente sus resultados.

En estos días y hasta el 10 de enero se celebra en el Museo de la Universidad de Alicante - MUA - una excelente exposición de arte contemporáneo alicantino actual, Dès de Dins , comisariada por Bernabé Gómez , se trata de una selección de artistas que trabajan o son de Alicante, escogidos en una generación con una diferencia entre ellos de menos de veinte años. Gómez me encargó el texto crítico de esta muestra para el catálogo, un tomo muy completo, con introducción explicatoria del propio Bernabé Gómez, dos entrevistas a las Galerías Parking y Aural y un espacio para cada artista (diecinueve en total, más una obra original numerada de otro artista - Vik Autofocus - que se da junto al catálogo al adquirir éste. Un concierto de música electrónica contemporánea y un coloquio (19-XII) complementan la exhibición. El texto pretende sintetizar las características de la generación que se presenta en esta muestra, la primera de la era de la globalización. Entre el desencanto de la cotid...

Anarcorganismos , los mundos imaginarios de Ginés Vicente en el Freaks Del 8 de noviembre de 2014 al 6 de enero de 2015 “Buscando una ballena, arriesgándose a ser sepultado por los enormes meteoros que se desplazan continuamente por este mar cósmico entretejido con naves hortícolas y astros mecánicos, despacito, entre la lluvia de puntos imaginarios, el viajero va llegando a su inevitable destino.” Una pequeña nave con apariencia de submarino se sumerge en el denso mundo de formas flotantes, mitad orgánicas mitad mecánicas, que Ginés Vicente plasma con magistral pincelada en sus cuadros y esculturas. De una mirada nos transporta a otras dimensiones, otros universos, al espacio exterior… Sin duda, la ciencia ficción está presente en estas obras y en sus títulos –como el propio título de la muestra Anarcorganismos-, pero también la herencia histórica de la pintura. El horror vacui de estas imágenes conecta con estéticas pretéritas, personalidades como El Bosco unidas ...